时，你又觉得局长没那么坏了。可是当杀手集团成为了利益团体快脱离局长的掌控时，局长唯一的办法就是解散，用一种巧妙的方式解散，于是，有了你这个局。”宋鲁从路仁那拿过保温杯喝了一口。

　　“故事性有了，反转也有了，社会性也有了，人物也鲜明，啧，这是一个好故事。”吴京点了点头。

　　“我是跟你说这个故事吗？我说的是这个背景设置对故事的重要性。同样的套路放在科幻片中，你觉得会是一个什么样的故事？如果放在爱情片里呢？所以，类型中对世界背景的设置一定要有看点。我们是一部梦境的科幻电影，梦境就梦境，如何让梦境科幻起来？所以这个世界背景的描绘很重要。”宋鲁无语道。

　　“啊？原来说的是这个啊？我以为你跟我们说的是女人，结果你想表达的是性别对社会的构成的重要性。宋导，你这个举例不太恰当……”宁浩笑道。

　　“……”宋鲁无语。

　　“哈哈……”吴京与其他人一起乐了。

　　虽然大家都在说笑，但是宋鲁所表达的东西都明白了，核心思想就一个：这场戏很重要，是表现梦境科幻的一场戏。

　　它既有梦境中的美妙，又有梦境的不稳定性，因为做梦之人只要一个情绪不移定整个世界都将崩塌。

　　很多人没在意，但事实上看了《盗梦空间》的观众对这些梦境描绘记忆要比故事情节更深刻。

　　所以一个导演如果你拍戏抓不住重点，你永远做不了大导演。

　　这就像好来坞的电影一直很少能拿三大电影节的表演类奖项一样的，在好来坞的大片之下，其实演员的表演光芒往往被电影中的世界背景设定、紧张的故事情节、炫技般的电影镜头等抢走了，一个演员的表演在电影中的占比变少了。

　　所以，好来坞的演员他们的压力很大，如果他们想获奖，他们就会去选一些更偏演员表演的一些剧本。

　　欧洲文艺电影与东方文艺电影演员为什么更容易获奖，是因为一部电影大部分的镜头与焦点都放在演员身上了。

　　而不是像好来坞商业大片，大部分的镜头与焦点在其它的元素上。

　　比如这一场戏份，宋鲁所扮演的柯布，与范兵兵扮演的苏珊·刘镜头与焦点会有多少？

　　没有多少，成片之后没有人去关注宋鲁与范兵兵的演员，反更多的被整个街道的梦境坍塌以及高速摄影的运镜所吸引。

　　这对演员是好也是坏。

　　好是，在这种情况下，演员只有发挥出百分之一百二的水平才能跟其它的元素抢关注度，这样可以促进演员的表演。

　　坏的是，演员的表演信心会被击垮，因为他们觉得我那么努力的表演了，观众为什么看不到？而是去关注像梦境坍塌、高速镜头下的影像上去了？

　　“跟着宋导拍完这个片子，我的电影

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