时,你又觉得局长没那么坏了。可是当杀手集团成为了利益团体快脱离局长的掌控时,局长唯一的办法就是解散,用一种巧妙的方式解散,于是,有了你这个局。”宋鲁从路仁那拿过保温杯喝了一口。
“故事性有了,反转也有了,社会性也有了,人物也鲜明,啧,这是一个好故事。”吴京点了点头。
“我是跟你说这个故事吗?我说的是这个背景设置对故事的重要性。同样的套路放在科幻片中,你觉得会是一个什么样的故事?如果放在爱情片里呢?所以,类型中对世界背景的设置一定要有看点。我们是一部梦境的科幻电影,梦境就梦境,如何让梦境科幻起来?所以这个世界背景的描绘很重要。”宋鲁无语道。
“啊?原来说的是这个啊?我以为你跟我们说的是女人,结果你想表达的是性别对社会的构成的重要性。宋导,你这个举例不太恰当……”宁浩笑道。
“……”宋鲁无语。
“哈哈……”吴京与其他人一起乐了。
虽然大家都在说笑,但是宋鲁所表达的东西都明白了,核心思想就一个:这场戏很重要,是表现梦境科幻的一场戏。
它既有梦境中的美妙,又有梦境的不稳定性,因为做梦之人只要一个情绪不移定整个世界都将崩塌。
很多人没在意,但事实上看了《盗梦空间》的观众对这些梦境描绘记忆要比故事情节更深刻。
所以一个导演如果你拍戏抓不住重点,你永远做不了大导演。
这就像好来坞的电影一直很少能拿三大电影节的表演类奖项一样的,在好来坞的大片之下,其实演员的表演光芒往往被电影中的世界背景设定、紧张的故事情节、炫技般的电影镜头等抢走了,一个演员的表演在电影中的占比变少了。
所以,好来坞的演员他们的压力很大,如果他们想获奖,他们就会去选一些更偏演员表演的一些剧本。
欧洲文艺电影与东方文艺电影演员为什么更容易获奖,是因为一部电影大部分的镜头与焦点都放在演员身上了。
而不是像好来坞商业大片,大部分的镜头与焦点在其它的元素上。
比如这一场戏份,宋鲁所扮演的柯布,与范兵兵扮演的苏珊·刘镜头与焦点会有多少?
没有多少,成片之后没有人去关注宋鲁与范兵兵的演员,反更多的被整个街道的梦境坍塌以及高速摄影的运镜所吸引。
这对演员是好也是坏。
好是,在这种情况下,演员只有发挥出百分之一百二的水平才能跟其它的元素抢关注度,这样可以促进演员的表演。
坏的是,演员的表演信心会被击垮,因为他们觉得我那么努力的表演了,观众为什么看不到?而是去关注像梦境坍塌、高速镜头下的影像上去了?
“跟着宋导拍完这个片子,我的电影
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