时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画,具有浓郁的中国文人画气息。当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画,如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等,都有浅绛瓷画作品传世。
再次,就是价格的问题,当时一件浅绛彩瓷器比同类的粉彩瓷器在价位上要便宜,而其艺术价值又不逊色于粉彩瓷器,自然为广大民众所喜闻乐见。所以,光绪年间,浅绛彩瓷臻于巅峰。
俗语道:物极必反,盛极必衰。浅绛彩瓷器的衰落确如同昙花一般,从咸丰五年御窑厂画师程门与次子程荣合作画的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”开始到民国十四年后,仅仅维持了70余年。
工艺上的缺陷是它迅速没落的主要原因,浅绛彩瓷器由于要表现水墨画的效果,在色料的调配和绘画技法上就有它的特点,在彩料中都先要加进铅粉,然后以之立接在瓷胎上绘画,描出的墨线和敷设的色彩都浅薄而滞涩。
因此时间一长色层就会蚀落;由于晚清瓷业生产水平下降,白瓷胎的釉面经常有浪荡现象,往往会影响绘画效果;又因为不用盖上一层雪白,画面不光滑,容易藏纳污垢,此时它就变得不讨人喜欢了。
到了光绪末年时候,外国进口的洋彩,由于颜色鲜丽,很快吸引了景德镇的绘瓷艺人,同时也给浅绛彩画上了句号,尤其是民国之后,许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。
民国时期著名的珠山八友,很多人在早年都曾画过浅绛彩,但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年,浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台,为粉彩所代替,景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失,而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展,其流风余绪至今绝。
浅绛彩致命的问题,就是低温烧制,又受到了材料和烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,非常容易出现脱落的现象,这也是浅绛彩快速突出历史舞台的主要原因。
“哥,这玩意能值钱么?”小军在旁边看着入神的陈阳问道。
值钱?开什么玩笑,这玩意存世的数量太多了,这么说吧,在大收藏家眼里,这玩意都算新玩意,根本就没有收藏价值;但你要是放到2010年之后,这玩意那可就是稀罕物了。
2000年之后,这种浅绛彩的瓷瓶,一只市场价格也就在几千块,要是保存还不错的瓷板,也就万把来块。跟动辄几万十几万起步的清三代官窑比起来,这东西就是搭头。陈阳清晰记得,曾经有人在师傅店里卖过一件康熙年的赏瓶,临走前师傅白送给人家一件浅绛彩的笔筒。
1999年的时候,一块民国王绮绘浅绛彩钟馗“福在眼前”瓷板,
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